出道數年，來到G大碟名為Gotta! Go。所謂《Gotta Go!》就是繼續向前走屬於他們的路，無論前路是如何都會堅持用自己的方式走下去。由A大碟到G大碟，他們都很落力用心去唱出不同小故事，有的說唱片店，有的說地下鐵情緣，有的講遊車河。每個題材都很貼地很入心。這張G大碟雖然說不上是很完整的概念大碟，但歌與歌之間都會找到一定的關係。例如《許多年以後》配上《休眠》，就是一組關於愛情的歌曲、《#sorrynotsorry#》加上《七》就成了社會民間小故事小笑話，整張唱片互張關連，環環緊扣，是精彩的。概念以外這回RB音樂上亦打破了舊有班底，有黃偉文有周耀輝有恭碩良有SupperMoment阿雞有王雙駿有Charatay等等，這些都令到G大碟在音樂質感上加了很多的分數。

關於愛情的《許多年以後》x《休眠》
G大碟最能夠夾成一對的是兩隻關於愛情的作品，RB音樂上講愛情的不算太多，在同一張碟有一首講甜蜜長久一首講分手療傷，剛剛好成了一個對照。
「文明消失後　還想牽你手」
歌詞上除了甜蜜以外還有一種對愛情至死不渝的承諾，寫甜蜜的情歌有很多但要講長久的承諾，對上一首應該是歌神的《愛是永恆》。《許多年以後》的曲調沒有《愛是永恆》的肉緊，圓舞曲的拍子就如兩人在舞池轉又轉，過了十多年百多年仍然跟對方一起跳這隻舞。曲調輕鬆容易入耳，跟《愛是永恆》的激情成了一個對比，簡簡單單輕輕鬆鬆地過了一年又一年，許多年以後仍然相愛。雖說是普通話歌曲，這就正正呼應了大碟要打破框框的主題，加入了第二種語言。
另一邊箱《休眠》就成了反差。開首的弦樂已經很感動，多得王雙駿加入令這首編曲更有人性更感動。「用哪雙手結束　也太殘酷 只可說約誓沒人願繼續」歌詞方面用《休眠》代替失戀痛哭慘叫，但其實是內心滴血的。「就算這些痛我亦已練熟 若痛的心跳未學懂 呼吸也難受控」加上6號很有感染力的聲音，成首歌更立體。情歌有很多種，不一定是要生要死先動聽，反而靜下來回想過去那一種的痛才是最入心的。

關於社會小人物及民間笑話的《#sorrynotsorry#》x《七》
講完愛情就講社會上一些小人物或者民間的流傳笑話，其實講社會不同小人物之前已經有《金獅同學會》或者《無名英雄進行曲》，這兩首都提及過社會上一些很常見但又未必完全中的故事。
但來到《#sorrynotsorry#》入面涉獵的人物所做的行為立體而真實，就似是社上的每一個打工仔或廢青。「朝九晚六」「炒樓」「租屋」連「叻人」都入詞，完全將香港打工作面對的小問題道出來。歌曲節奏明快，就如香港節奏一樣停一停抖一抖都會被當成廢青。歌曲帶點hip hop味道，在RB音樂上很小聽到的，加上SupperMoment阿雞上的協助令音樂上更豐富。
至於《七》更重玩味，講的除了歌詞外還有唱腔都很令人發笑。一首七拍的歌配上有關七字的小事情是很有心思的。泥鯭一開聲唱已經很有看笑片的感覺，到中間又有「七色彩虹」又有「七國歷史」加更將七黑驚的故事暗道入歌詞，「許多年以後的新聞裡 在黑暗角落裡 重新定義甚麼叫七俠五義」。雖然用普通話唱但細味歌詞，很香港地的。歌曲用一個輕鬆角度去寫社會故事，就好似頭條新聞配樂一樣的諷刺。這兩隻歌都同時道出社會的悲哀但用一個幽默的手段去唱出，成就了一個反差。

關於正義關於沉默的《挾持》x《堅彌地城》
唱過愛情唱過社會小人物亦帶來中間一首輕快過場英文歌《Alive!》，終於來到唱片高潮位置就是道出香港核心議題。感激RB對香港支持，先帶領香港人於公民廣場唱出《睜開眼》，之後又一首有關鬧政府的《語言藝術》。其實中間他們亦替不同小市民發聲，作為樂隊已經做了應做的事。來到這回，G大碟重心講出了香港市民兩極化，離地的沉默的大多數。
「但正義 永沒有含糊的位置 就算為愛 別要認輸 談何其容易?」
先說《挾持》，黃偉文於訪問提過，這份詞是送給理智的沉默的大多數。音樂性上此曲是層層遞進的，由開首部份得鋼琴去到中後段那個電結他帶出成首歌高潮，最後一後突然停下來再回靜是替歌曲畫龍點精，音樂上迫緊的令人抖不過氣桃。6號亦交出功架，歌曲沒有設計太多和音，主要有6號帶起，整隻歌曲由輕力到爆發吼叫加上很有張力的那段ad-lib，是很入心的感動。去到歌詞部份黃偉文亦送了一首歌給沉默的大多數。這班人很想反，明明見盡社會百態，明明會影響自己的下一代，明明對自己百害而無一利，但為了家人為了良師為了自己最後不站出來，「當初的堅持 流亡在何處」大概良知不是忘記，只是生活不容許，不是走到絕路都不會站出來的。但願這群人有機聽到這份歌詞，重新找回自己的堅持。
「不要絞腦汁了這裡一切多麼好」
寫完沉默的大多數，來到這班離地份子。離地不恐怖，恐怖的是離地到連腦都退化，連是非黑白已經分不清的那群離地份子。此曲應該是一部荷里活大片的配樂，五分鐘旅程很緊張刺激地這他們升了空。《堅彌地城》最成功的是加入了Charatay團隊像魔鬼的和音，「餵你飽肚的 午餐 你不再需要揀 給你矜貴的 晚餐 你只要跟對板 不要絞腦汁了 這裡一切多麼好」就如洗腦一樣道出這個地方是一個天堂，只要跟對板就可以安居樂業，幾段的和音成功令這首歌更立體。特別要留意最後一段的編排，6號用主音回應了那班魔鬼。「我不再懂說不」，道出了那群人無知及被洗腦的那面。音樂編排上相當精彩，有《挾持》的層層遞進，中後段的電結他令人有升到外太空的感覺。6號唱到歌曲最後一段時候沒有即刻停，反而末段加了一段火箭升空的配樂，令這首《堅彌地城》真正的離地。

關於樂隊關於自身的《我是樂隊》x《我是未來》x《Gotta Go!》
唱片一開首是《Gotta Go!》，尾曲就是《我是未來》(2分鐘的G.I算是Bonus，樂手輕輕地送一首歌曲給自己的下一代，是鼓舞的。「日後就會天晴 告訴你不必怕」無論社會如何轉變，亦改不了愛護自己下一代的大前提。
《Gotta Go!》是一首很有力量歌，延續上一次「FRANK」大碟對自己坦白找到自己不足地方，《Gotta Go!》就出作了回應，「原諒自己 好勝心魔偏執過多」是跟自己內心對話的一份歌詞。音樂上除了力度以外還有節奏，急速的就如上了一架跑車在公路上起行，恭碩良的節奏感令這首歌很有力量地振奮人心。作為唱片開首亦帶動了氣氛，配合封面的設計，就算前路不明都會前衝，「繼續開闢」新的音樂領土，這點亦解釋了G大碟是一隻兩文三語的唱片。主音6號的唱腔亦剛剛好，雖然振奮但沒有老土的嗌歌，中間的和音設計「喔噢 喔噢 喔噢 喔噢」加上後段假音唱法令這首歌層次提升，假音真音互相交替就如跟自己對話一樣鼓勵自己向前衝。
「不怕世界不知我是誰　只要相信自己就萬歲」
結束前來一首《我是樂隊》是自我肯定的，單說音樂部份已經很激勵人心。可惜這回了國語歌，整張唱片國語發音部份6號都唱得是很古怪，不算太能說國語但感情搭救。《我是樂隊》編曲部份帶點POP ROCK感覺，很有五月天的味道。其實連歌詞部份都帶點台灣味(還好不是內地的娘味)，「只要呼喊自己就是春雷」、「就是薔薇」。《我是樂隊》有回應《Gotta Go!》，無論過去有任何錯失都好，記住自己就是自己的傳奇，就可以向前衝，就算失敗至少不會後悔。
「盛世劣世沒有礙我放聲唱」
來到最後一首《我是末來》，既可以說是RubberBand給自己的一封信，亦可以是寫給80，90甚至00後的大家。《我是未來》音樂部份上放輕了，沒有像《Gotta Go!》的向前衝，亦沒有《我是樂隊》的Pop Rock，反而有點似唱給下一代的感覺，所以就有了下一首給女兒的《G.I.》。的確，這些年社會每日發生荒謬的事情，但你要記住這群人都會長大，自我肯定的《我是樂隊》之後就要大聲呼叫我就是這個社會的未來。整隻歌曲都帶著希望，無論有幾大難題都要向自己目標前進，未來正等待著大家。

整張G大碟在音樂上打破了不少框框，跟別的音樂人合作擴大了自己的安全區。過去幾張唱片其實已經有既定格式，這回算是來個特破。音樂以外概念亦很完整，講完愛情講社會分歧再講自身，每一個部份都是由淺入深地道出這個小島人群的不同現象，比起過去用一隻歌講單一議題來得完整。

曲目：

下载

https://www.123pan.com/s/hD4cVv-lp4J3.html

提取码