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1979/2020专辑名：The Kakutougi Session - Summer Nerves

伟大的坂本龙一与全明星阵容（高桥由纪弘，大原雷，大村健二，佩克，矢野明子，铃木茂，松原正树......），与一个特殊的专辑最初在1979年发布的CBS /索尼日本和重新发行的黑胶唱片自1983年以来的第一次一瞥配音混合技术！伯尼·格伦德曼的剪辑。

1980/2019专辑名：Ryuichi Sakamoto - War Head/坂本龙一-战争首脑

1981/2019专辑名：Ryuichi Sakamoto - Front Line/坂本龙一-前线

1982/2015专辑名：The Arrangement

在某些地方梦幻迷人，在其他地方充满活力和舞蹈，周围都很棒。

一个罕见的宝石，罗宾斯科特（更好地称为M，“流行音乐”的名声）合作伙伴与坂本的异国情调和郁郁葱葱的仪器他的管道。整个录音非常出色，很难从中选择一个最喜欢的曲调，但突出的包括梦幻，浪漫的“安排”和空灵的“一生一次”。“强烈推荐，物有所值。如果你能得到你的手套在这个罕见的宝藏，抓住它！

“当我沉睡时，我的大脑仍然哭泣-安排已经完成。一段被扼杀的爱情，一只染血的鸽子--已经安排好了。有时候我看得很清楚，亲爱的你会在等我，现在我看得很清楚，再也不怕我会在等你。”《安排》是一张错综复杂的巴洛克流行专辑，充满了奢侈的东方主题。旋律是相当奇怪和不寻常的，但一切都是非常和谐的，专辑是相当令人愉快的。

1989专辑名：Gruppo Musicale

1991专辑名：90年代的坂本龙一：马克·普拉蒂混音

1993专辑名：皇家太空部队-Honneamise之翼（动漫OTS）

1996专辑名：山本耀司音乐集1995

这张短片包含了时装设计师Yohji Yamamoto的一场演出的音乐，是坂本龙一在未来几年中采用的基本古典风格的第一个迹象，如“1996”和“BTTB”等后续版本所示。

Yellow Magic Orchestra的前成员Yukihiro Takahashi也为Yamamoto的两场演出做了音乐，而这张专辑中的Ryuichi Sakamoto也以优美而宁静的钢琴曲紧随其后，完全不同于通常在时装秀活动中听到的音乐。

在简短的六分钟的介绍之后，钢琴的声音被电子修改（可能是为了营造演出的怪异气氛），三十分钟的主要作品开始了。在它可以识别的A-B-A奏鸣曲形式已知的古典音乐-这可能是偶然的，虽然它肯定应该知道坂本谁实际上得到了学位，音乐从东京大学在七十年代（之后，他获得了绰号“教授”从他的流行音乐的朋友）。因此，这部作品分为三个部分，每个部分共约10分钟，其中第一部分由两个主题（一个快，另一个慢）之间的对话组成，这两个主题在第三部分都以更激烈的方式回归。中间是一个深思熟虑的缓慢部分，它有一个相当严重的主题-它暗示了一个危机，然后第三部分通过其连续的崇高和弦带来解决方案。为了与奏鸣曲的形式保持一致，所有部分的慢主题都在最后的尾声中返回。

所有这些只有在反复聆听之后才会变得明显，但确实有助于欣赏这首曲子，否则它听起来可能会很松散。喜欢纯钢琴音乐的人很可能会欣赏这张专辑，这是一张好听的专辑。

2002专辑名：Ryuichi Sakamoto - Works I - CM, Works II - TV/Inst.

2005专辑名：/05

国际知名的音乐家和作曲家坂本龙一在这张专辑中以一种新的亲密的环境重温了他过去的一些音乐。05的特点坂本的新的解释，他的一些著名的电影和电视评分，这一次安排钢琴独奏。05包括坂本的优雅的新表演音乐的电影最后的皇帝和庇护的天空，以及作品从他的个人专辑和一个新的材料一知半解。

 2012专辑名：Ancient Future/古代未来

Ryuichi Sakamoto和Christopher Willits理解中间空间的重要性，这些部分主要用于服务整体，但经常剥离以揭示精细旋转的美丽的微小角落。在2007年合作的《海洋之火》（Ocean Fire）的后续作品《古代未来》（Ancient Future）上，有时曲目会滑入几乎听不见的声音中，只是为了在无声的钢琴叮当声和计算机处理的吉他敲击声中获得一个小小的立足点。声部之间的轻柔摇摆有时是明暗的分界线，或者是音调和语调更微妙变化的信号。对于一张专辑如此根深蒂固的平静，这是一个令人惊讶的低调刺激，试图找出究竟坂本和威利茨是走向一旦倾向于使这些开关发生。标题古代未来作品了一个类似的流动感，在完成和即将到来之间，巧妙地反映了专辑的出生-生命-死亡周期的概念反映的确切逆。

令人印象深刻的是，坂本和威利茨解决了这样一个雄心勃勃的主题后，前者给后者发送了一系列钢琴作品-一种作曲方法，往往工作得很好，坂本在他的其他合作作品。很难想象这些曲目的部分被单独录制，甚至可能对项目的意图和范围有不同的想法。但在这个过程中的某个地方，“古代未来”的想法被孵化出来，它的六个完全仪器化的轨道旨在涵盖人类的经验，触及沿着的某些基本转折。然而，这种材料并没有什么生僻之处，两位艺术家的长期粉丝不会对此感到惊讶。相反，这感觉就像是从天上看到的，从遥远的星星对人类进行的远程观察。

因此，在这张唱片中有一种强烈的超然感，两种力量笨拙地试图相互理解，巧妙地反映了坂本和威利茨各自录音过程中的脱节。在《被遗弃的沉默》中，结结巴巴的吉他线在经过处理的环境噪音中翩翩起舞，培养了一种未经提炼的交流感。《远古的未来》是一张各部分并不都能自然地组合在一起的专辑，但它却更加强大。它近乎完美地反映了这张专辑更大的主题，反映了我们试图理解世界的同时试图找到正确的道路，但在这个过程中经常会遇到挫折。《我不想理解》的演奏巧妙地摆在了一架巨大的冰川无人机的顶端，但坂本和威利茨通过走调的钢琴部件和不断变化、发痒的噪音把它切出了很大一部分。在“释放”时，他们在不同纹理之间的跷跷板的热爱中达到了一个自然的终点，让优雅的巨大膨胀昏厥成巨大的阳光般的声音，然后回到更小的地形。

《古代未来》的这些部分让人感觉坂本和威利茨在玩弄我们，试图通过不断地让听众在意想不到的情况下徘徊几秒钟来操纵我们的情绪。在恰如其分的标题为“完成”，他们实现了他们最和谐的表现，这种倾向，与两个球员边缘向歌曲工艺和远离音调浮动，构成了这张专辑的大部分。事实上，他们并没有完全到达那里，离开“完成”不受束缚的地方，既不完全沉浸在漂移或更具体的东西，进一步加强了不安的感觉，使古代未来的好奇诱人的骨干。这张专辑的高峰时，它找到空间倾斜在较大的主题和较小的在短短几秒钟内的另一个。通过从不完全在一个地方睡觉，它进一步强调了人类体验的基本旅程感，挣扎着找到最合乎逻辑的路径到达你想去的地方，甚至不得不采取一条深不可测的迂回路线才能接近它。

2013专辑名：Gaspar Claus /Jo Ha Kyu

这张CD的特色是法国大提琴家加斯帕尔·克劳斯和十位日本实验和传统音乐家的合奏，探索日本传统美学原则的当代含义。追溯到雅乐宫廷音乐，jo-ha-kyu通常被翻译为展示-发展-高潮，是一种通过体现加速节奏和张力的三方形式结构来组织表演或其他艺术作品的方式。长长的标题曲目展示了这种传统的方案如何在即兴音乐的背景下发挥作用。这首曲子以大提琴上稀疏的弹拨音符开始，很快就给予于电子啁啾和一种电子背景冲浪的微妙低语，钢琴和大提琴偶尔从中出现。这一部分的作品有均匀的色调的感觉，传统上是一部分的工作或博览会。琵琶（一种日本琵琶）的音符突破了近三分之一的距离，引入了一个声音，而背景则融合成一个脉动的嗡嗡声--一种渗透性的巨石。这种语调的变化似乎表明了ha，即发展和加速。然后，这首曲子变成了一个小调的声音和原声吉他与大提琴琶音的基础，进一步发展与电子和电子大提琴的声音哀叹。第三部分或kyu由太鼓鼓发出信号;然后，这首曲子立刻形成了一种强烈的所有东西的演奏，加速，然后在白色噪音中达到高潮。

2013专辑名：八重之樱（八重之樱OST I）

2016专辑名：Гнев / Rage / Ikari

《愤怒》电影改编自同名小说，作者如《恶棍》和《横道》。这是Rooisei（Re-Sunil）的更新作品，一系列全星星演员，代表日本电影界，如Ken Watanabe，Mika Moriyama，Kenichi松山，Tsumahiki，Tsugiyama等。坂本龙一是世界音乐的负责人。2CELLOS将加入主题曲！

一组图像描绘了千叶，东京和冲绳的三个阶段，通过一个谋杀案，一直没有解决的血短语。我想相信。怀疑这可能是一起谋杀案，改变了你思想的形状，把案件变成了情况的意想不到的转变。

在这个九月，一部被镌刻在日本电影史上的杰作到来了。

2016专辑名：年鉴1971-1979

2016专辑名：Music for Film/电影音乐         布鲁塞尔爱乐乐团       Dirk Brosse -指挥

从1974年作为当地电影院和大学活动的小开始，根特电影节每年都在发展，现在被公认为电影业的主要目的地之一。一个重要的组成部分是以世界原声音乐奖的形式庆祝电影音乐，该奖项旨在表彰电影界最优秀的作曲家。2016年，该奖项授予了他这一代最杰出的作曲家之一，坂本龙一。这是第一次概述他的显着目录的电影配乐，完全批准的作曲家和精湛的布鲁塞尔爱乐乐团下执行的指挥棒德克布罗斯。1983年，当导演大岛久佐邀请他为《圣诞快乐劳伦斯先生》谱曲，并与大卫·鲍伊一起星星时，坂本已经是日本著名的电子音乐先驱和作曲家/钢琴家/歌手。在此后30多年的职业生涯中，他曾与电影导演合作，包括Bernardo Bertolucci（末代皇帝），Brian De Palma（蛇眼），Pedro Almodovar（高跟鞋）和最近的Alejandro Gonzalez Inarritu（The Revenant）。这本汇编是对他作为在世的最伟大的音乐家和电影作曲家之一的地位的恰如其分的致敬。

2019专辑名：Ryuichi Sakamoto-Energy Flow/坂本龙一-能量流

2019专辑名：亡命之途

“下一个天堂”：当音乐胜过故事

在日本电影中，孤独、游荡的黑帮分子和孤独、游荡的武士一样是标准人物。传统上，双方都是出于自我强加的责任和义务感而战。

在这些人物的现代化身中，比如三池隆的《雨天的狗》（1997）中被流放到台湾的杀手，老电影中的大男子主义浪漫主义可能仍然存在，但往往有一种更坚韧不拔的现实主义。被敌人无情地追捕，三池的英雄更像是一个被追捕的动物，而不是一个高尚的战士。

《亡命之途》也有一个在逃的黑帮英雄和一个台湾背景，但与三池的经典类型的相似之处到此为止。这位来自巴黎的作曲家曾与贾樟柯、侯孝贤和其他亚洲导演合作过，他为自己的第三部导演电影创作了一部折衷的配乐，其中包括朋友兼同事坂本龙一的挽歌主题，完美地捕捉了电影中转瞬即逝、渴望和遗憾的情绪。

如果汉诺对余伟言原著的处理也是如此就好了。相反，这部电影更多的是关于气氛和态度，而不是引人注目的故事。三池的电影中严肃的现实主义已经被黑色的戏剧所取代，从烟雾缭绕的冷漠到眼泪汪汪的夸张。

也就是说，《亡命之途》看起来很华丽，池田直哉的摄影让台湾看起来像是色彩饱和的明信片，尽管这个地方的蒸汽热量不见了。在一些场景中，人物似乎正在穿越一个较凉爽的气候--比如说，有棕榈树的春天的法国。

这种印象可能不仅来自池田的配色方案，也来自电影的故事情节，两个男人被同一个女人吸引，就像1962年的“朱尔斯和吉姆”一样。一个是黑帮老大，志马（丰川悦史饰），他在一年前逃离日本后，突然死亡的年轻女子，心如（谢淑丽饰），他担任保镖。

另一个是牧野（Satoshi Tsumabuki），一个傻笑，漫不经心的朋克，他邀请自己坐在一张桌子旁，志摩正在吃面条，并亲切地叫他的名字，尽管志摩对他来说是一个完全陌生的人。更令人不安的是，牧野似乎知道一些事情，驱使志摩到台湾，但不会说它是什么。

然后加藤（Akira Ohtaka），一个把志摩置于当地黑帮老大（Michael Huang）保护之下的黑帮老大，出现并命令志摩杀死牧野。一个简单的任务，但志摩并不急于执行，至少在他了解更多关于他的目标。相反，他和牧野开车到多山的花莲地区，在那里他们遇到了友好，活泼的肖恩（谢家华饰），死者的替身（事实上是由同一位女演员扮演）。

当这个不太可能的三人组联系在一起时，秘密开始泄露，隐藏的感觉出现并爆发。

丰川和Tsumabuki多年来一直在扮演他们角色的变化，并且都没有提供任何特别新的东西，尽管Tsumabuki为他对Makino的描绘带来了成熟和深度，这在他的泡沫早期场景之后是一个受欢迎的惊喜。

但我一直在看Instagram上的风景，听着原声带上的台湾民谣歌手，他们深情的声音暗示着这部电影比我正在看的更好。但今年最好的J电影配乐是什么？也许是《亡命之途》

2020专辑名：伦敦生活

期待已久的坂本龙一和泰勒·杜普利2014年在伦敦圣约翰大教堂的音乐会的数字发行。

《伦敦生活》最初由Thirty Thirty Three于2016年发行了两个版本的双LP，但由于LP版本没有下载选项，因此尚未看到更广泛的数字发行版本。

2021专辑名：Beckett

由导演Ferdinando Cito Filomarino和Luca Guadagnino制作，贝克特是一部必看的神秘惊悚片，会让你猜不透。在希腊度假时，美国游客贝克特（约翰·大卫·华盛顿饰）在一场毁灭性的事故后成为搜捕的目标。贝克特不顾一切地想去美国大使馆洗清自己的罪名，他陷入了一张危险的阴谋网。

超现实的，男人在运行的故事是伴随着一个悬念评分礼貌的传奇作曲家和音乐家坂本龙一。电影原声带中还包括由Devonté Hynes（Blood橙子）创作和表演的电影空灵预告片和片尾曲“Born to Be”。

贝克特最初在第74届洛迦诺电影节上进行了全球首映，并于8月13日星期五在Netflix上独家首映。

2021专辑名：点与面

2021专辑名：《光与影的花园》

《影与光的花园》是坂本龙一和大卫·图普的首次合作，呈现了2018年8月在伦敦演出的音乐会的全部内容。他们的集体音乐经历包括与埃文·帕克、阿尔瓦·诺托、阿尔托·林赛和克里斯蒂安·芬尼斯等不同人物的合作，从流行音乐到电影配乐再到声音装置，没有人能确定坂本和图普将如何作为二人组一起举办他们的第一场音乐会。从开场的时刻开始，坂本的精致的钢琴内部工作与Toop准备好的圈钢吉他的遥远的擦伤和呻吟配对，它立即清楚地表明，一种微妙的，有时安静的自由即兴形式正在这里练习，其中空间，暂停和沉默往往具有高度的重要性。

专辑名称的灵感来自日本园艺美学。这种空间隐喻很恰当，因为听众可以想象自己在一个微妙变化的环境中漫步，偶然发现美丽的细节，在继续前进之前欣赏它们。我们被引导通过一系列离散的时刻，每个时刻都有独特的阴影，无论是高度放大的小打击声，简朴的电子音调，还是图普低音录音机的悲伤音调。音乐的过程遵循一种非目的论的漂移，其中坂本和图普似乎不太关心建立一个总体结构，而是让每一刻都有发展和呼吸所需的空间。

当坂本最终在表演的下半场转向钢琴键盘时，音乐变得郁郁葱葱，因为他参差不齐的抒情线条漂浮在准备好的吉他和现场录音的背景下。当坂本拿起电吉他时，音乐发生了一个激进的，意想不到的转变，两个演奏者都调高了音量，一段扭曲的咆哮和颤抖的反馈-这两个无法归类的音乐家分享了无拘无束的探索性方法的有力证据，在这里有很好的记录。

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